Auteur/autrice : admin

          Premier roman d’Emmanuel Bove, publié en 1924, Mes amis s’inscrit dans l’époque de la crise du roman et du subjectivisme. Écrivain du désenchantement, Bove met ici en scène un personnage velléitaire, Victor Bâton, qui passe ses journées à ne rien faire. Victor Bâton semble condamné à la paresse, la solitude et la pauvreté mais n’agit pas et s’enfonce dans l’opacité de l’existence. Habité par un sentiment de persécution, il vit avec l’angoisse d’être confronté à l’incompréhension des autres, ce qui n’est pas sans nous rappeler le personnage de Meursault, son apparente indifférence et son irresponsabilité chronique. Mais, faute d’être dirigées vers autrui, les émotions de Meursault sont investies dans son corps et si le héros de l’Etranger semble finalement doué pour jouir des plaisirs de ce monde et affronter la vie dans toute sa nudité, le narrateur de Mes amis, encombré d’un corps maladroit, ne parvient pas à dépasser l’étrange douleur d’exister. Dans le monde d’E.Bove, ce n’est pas seulement Dieu qui est mort mais également l’Humanisme, et le tragique l’emporte.

          Mes amis est une oeuvre à (re)découvrir impérativement. Voilà un roman incroyablement moderne, une sorte de monologue aux phrases concises et aux formules insolites, une vision désenchantée du monde qui a l’audace et le talent de nous faire rire – malgré tout.

« Je n’avais pas l’intention de mourir, mais inspirer de la pitié m’a souvent plu. Dès qu’un passant s’approchait, je me cachais la figure dans les mains et reniflais comme quelqu’un qui a pleuré. Les gens, en s’éloignant, se tournaient. La semaine dernière, il s’en est fallu de peu que je ne me fusse jeté à l’eau, pour paraître sincère. »

Antonin Artaud a quitté ce monde le 4 mars 1948. Il est, de tous les écrivains français, probablement le plus radical dans son projet de transformer l’écriture littéraire, la scène théâtrale et même l’art cinématographique. Sa vie, son œuvre, témoignent de cette folle entreprise et nous laissent des chefs-d’œuvre inoubliables comme sa reprise du « Moine » de Lewis, « L’ombilic des limbes », « le théâtre et son double » – traité incontournable sur la scène théâtrale. Ses apparitions sur les écrans de cinéma, comme dans « la passion de Jeanne d’Arc » de Dreyer ou le « Napoléon » d’Abel Gance sont des moments aussi hallucinés qu’hallucinants. La folie, puis la maladie feront de sa fin de vie un cauchemar.

« J’ai choisi le domaine de la douleur et de l’ombre comme d’autres celui du rayonnement et de l’entassement de la matière. Je ne travaille pas dans l’étendue d’un domaine quelconque. Je travaille dans l’unique durée. »
L’ombilic des limbes. 1925

Source : la cause littéraire.

À lire impérativement : le Théâtre et son double, essai dans lequel Artaud définit  le « théâtre de la cruauté » !